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Björk - Utopia (2017)

En la industria musical conocemos historias de cantantes que empezaron con tener poca relevancia o un éxito modesto ante un primer o segundo disco hasta que, por un milagro y/o productor creativo, llegan a alcanzar el éxito, la popularidad, el reconocimiento y el despegue de ventas. Véase Julieta Venegas, por citar un ejemplo.

Pero también, chicos y chicas, hay casos de artistas en los que sucede todo lo contrario, esto es relativo, pero ustedes entienden lo que quiero decir. Y empiezo a sentir que esto es lo que está pasando con una artista excepcional como Björk con su último disco "Utopia", lanzando en Noviembre del 2017.


Arisen My Senses
Blissing Me
The Gate
Utopia
Body Me
Features Creatures
Courtship
Losss
Sue Me
Tabula Rasa
Claimstalker
Paradisia
Saint
Future Forever

Para ponerlos en contexto, Björk sufre la ruptura de su matrimonio con Matthew Barney en el 2013 (según dicen los medios dado que pasó inadvertido) y han empezado a disputarse por la custodia de su hija Ísádora. Estos acontecimientos producen el lanzamiento de "Vulnicura" en el 2015, disco donde refleja el dolor de dicha ruptura bajo la metáfora de una herida abierta en el pecho. El disco no contiene algún tema a resaltarse como un hit, cabe mencionar que eso ya desde hace un tiempo. A esto se viene la exposición del trabajo de Björk en el MoMA de New York con un éxito modesto dónde se lanza el videoclip de "Black Lake", tema del Vulnicura de mayor duración dónde realiza una performance en algún lugar inhóspito de Islandia (si no es así, favor de corregirme).

Con Vulnicura Björk está dolida, devastada, destrozada emocionalmente, algo que es normal en toda ruptura, pero como sabemos la vida sigue y hay que seguir adelante "cerrando la herida", sin embargo, musicalmente en la carrera de Björk no tiene mucha relevancia más sólo es parte de su proceso evolutivo musical por así decirlo. Existen casos de dolor y ruptura dentro de la vida de un artista que han llevado a crear un gran disco reflejando todas estas emociones, un clásico ejemplo está el "Rumors" de Fleetwood Mac cuyos temas en su mayoría llegaron a ser un éxito tras otro perdurando en la cultura popular, este no es el caso de Björk creando discrepancias entre sus fans.

Durante el 2017, ¡oh sorpresa!, Björk anuncia un nuevo disco mencionando que si Vulnicura era un infierno este nuevo disco sería el paraíso, creó expectación en los medios, en los fans, grupos en Facebook, etc. Yo también lo esperaba expectante, me uní al coro de muchos (cosa rara en mí) que deseaban que Björk se deje de etapas experimentales y vuelva a sacar un tema pop, muchos quedamos satisfechos con "Volta", "Biophilia" fue una novedad también complaciente, mezcla de ciencia y electrónica aunque ya se veía venir la etapa experimental y casi avant-garde de lo que vino siendo Vulnicura.

Se lanza el primer single llamado "The Gate", según un usuario de Reddit dijo que ya había escuchado el single y que era como "Mutual Core" pero "con más de 1000 voltios", la expectación creció ya que los que hemos oído esa canción sabíamos como iba a sonar. Escuchen "Mutual Core":


Pero a la hora de la hora, "The Gate" resultó ser esto:


Debo mencionar que primero, aquél usuario de Reddit nos vió la cara de tontos, y segundo esta canción la sentí más como un B-side del Vulnicura, no tiene NADA de "Mutual Core".

Sin embargo esto no decreció mi expectación por el disco, se oficializó "Utopia" como el nombre del nuevo disco, se muestra la extraña y alienígena portada, y hasta se lanzaron los diseños en formato CD y LP de color durazno. Se decreta el 24 de Noviembre del 2017 como fecha de lanzamiento del disco en formato físico y plataformas streaming (Spotify y demás). Con respecto a la portada debo decir que me resultó tan rara, Björk se convierte, e insisto, en una especie de criatura alienígena con una flor-vagina en el rostro y un extraño feto reposando a un lado de su cuello. Asimismo se empieza a mencionar un nombre que posteriormente he llegado a aborrecer: Arca, nombre artístico de Alejandro Ghersi, músico y cantante de origen venezolano de música electrónica y experimental quién ya había "metido mano" en Vulnicura y que ahora Björk le confió casi la completa producción de "Utopia", tanto así que me sorprendió que en el formato CD salga de esta manera:


¿"Björk & Arca"? O RLY?!

En fin, llegó el día y a poner Spotify. Si seguimos el gag que Family Guy hizo de Nora Ephron acusándola de "homosexualizar" a Jack Nicholson por su aparición en alguno de sus filmes, imaginen lo que me preguntaba cuando terminé de oír el disco. ¿En qué se convirtió Björk en manos de este tipo?

Ya había dado mi opinión al respecto en la página de Facebook Björk Perú cuando publicaron la noticia de que se lanzará una versión en flautas de Utopia y la cuál transcribo:

En mi opinión, no sé ustedes pero a mí NO me ha gustado el disco del todo. Decían que iba a tener una canción pop, ¿Dónde está? Brilló por su ausencia. Lo más cercano al pop, creo yo, son las dos primeras canciones del álbum (espero que "Arisen my senses" sea el próximo single), el resto es casi cuál mi presentimiento me lo dictaba, aún hay rastros del Vulnicura en Utopia lo cuál no me parece un "paraíso" del todo, aún hay conflicto, dolor ("Sue me, sue me, sue meeee..."). La presencia del tal Arca la he sentido incluso mayor que la de Björk, por eso es que desde un comienzo me parecía raro que su nombre aparezca en el sticker del CD cosa que jamás se vió en los anteriores discos de Björk, siempre los involucrados suficientemente (como cuando la producía Nellee Hooper, por ejemplo) aparecían en las letras pequeñas de los créditos, he terminado detestando a Arca luego de escuchar el disco. En otras canciones la he sentido hasta medio New Age, yo me lo puedo creer que venga de Enya o Clannad, en serio, pero no de Björk. No puedo creer que sólo me hayan gustado 3 temas de 14 en este disco, pero es porque no siento a Björk en este trabajo, ella está ahí pero no está eso que la identifica como en sus otros trabajos. De hecho me dió ganas de escuchar los primeros discos, confieso que no tengo un disco de ella, sólo en mp3 (Blissing me ) y ahora en Spotify, pero este disco me ha dado el empuje para adquirirlos en físico, de preferencia en vinilo, adoro ese formato y es por lo cuál no los he podido conseguir aún. En resumen, si te gustó Vulnicura este disco le sigue la corte y por ende les gustará, con flautas y un poco armónico pero no es lo principal del disco. No es Vespertine 2.0 como decían algunos, ¿Beats en Utopia? Beats los de Post, Homogenic o Volta, no los silabeos distorsionados de Arca y su manera de jugar con el sintetizador o lo que sea que haya usado en este disco. En serio, que Björk deje a Arca y nos brinde el arte y creatividad que siempre la ha caracterizado y con la que nos ha envuelto hasta ahora.
Debo resaltar que en ese momento mencioné que me habían gustado 3 canciones, pero luego de volver a escuchar el disco incluí la instrumental "Paradisia" siendo al final sólo 4 canciones que rescato del disco.

La única cosa que agradezco de "Utopia" aparte de esas 4 canciones es que me hizo replantearme de tener los primeros discos de Björk en formato LP de preferencia. Quiero pensar que esto es momentáneo, todos hemos pasado por una etapa difícil en nuestras vidas pero como dice esa popular frase: "Después de la tempestad, viene la calma", de lo contrario y como mencioné inicialmente, Björk terminará como otra historia más de cantantes que empezaron con buen pie y ahora van cayendo poco a poco. Esperemos que no.




Lo mejor: "Arisen my senses", "Blissing Me" (quizás la canción más pop de todo el disco), "Utopia" y "Paradisia".
Lo peor: El resto del disco y Arca.

Saludos!

The Velvet Underground & Nico (1967) - Controversial y atemporal

Me han pasado una de tres cosas cuando llego a escuchar un disco. Hay discos que al escucharlos por primera vez quedo enganchado con ellos, otros que los escucho y no encuentro un vínculo, un "feeling" como dicen, y termino poniéndolos a un lado; y hay discos en los que crees que tiene algo, en los que hay que escucharlos con paciencia hasta que llego a encontrar un cierto sentido que hace decir en mi interior: "Ok, va".

Este último caso es lo que me ha ocurrido con The Velvet Underground & Nico de 1967.




Al igual que el Illuminations de Buffy Sainte-Marie, este es otro caso de un sello discográfico apostando por un género musical del cuál no es tan característico. Verve Records, un sello conocido por cobijar a artistas jazz como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Astrud Gilberto (en el ámbito del Jazz Samba); decidió expandirse y durante los 60's decidió abrirse al rock y la música experimental.

The Velvet Underground, banda liderada por Lou Reed, fue parte de este proceso con ciertas canciones que pensaban poner en el que sería su primer álbum. A esto le añadimos la relación que tuvieron con el artista Andy Warhol lo cuál les daba un plus al nombrarlo como manager de la banda y "productor" (sí, entre comillas) del álbum.

Sin embargo, Warhol impuso (aparte de poner un cuadro suyo como portada del álbum) a Nico (Christa Päffgen), modelo alemana de peculiar voz que fue parte del elenco de "La Dolce Vita" de Fellini y empezando su carrera como cantante con un single en Inglaterra producido por Jimmy Page que con el tiempo ganaría relevancia. Nico quería cantar y Warhol decidió lanzarla a la fama desde su estudio artístico conocido como The Factory junto con otras de sus "superestrellas", la impuso en la banda cosa que a Lou Reed no le gustó para nada pero terminó accediendo debido al futuro que les esperaba.

Tuvieron que modificar algunas canciones para que vayan en tono con la (de nuevo) peculiar voz Nico, cosa que no fue fácil pero que finalmente pone su voz en 3 canciones del álbum y colabora haciendo los coros en "Sunday Morning", le atinaron y muy bien.

Este no es un álbum de rock, ni pop ni experimental solamente. Son las 3 cosas juntas con canciones que no eran lo "mainstream" de aquella época: Canciones de amor, peace and love, a go-go, twist, etc. Son canciones que hablaban del otro lado: Drogas, sexo, prostitución, masoquismo. Un álbum oscuro a pesar de la blancura de la portada y la curiosa invitación de doble sentido a que peles el banano tirando lentamente de la calcomanía y veas lo que tiene adentro.

Con todo esto, fue predecible que el disco fuese víctima de negativas a que se reproduzca en la radio, que Verve fallara en promocionar el álbum y que otros sellos no lo distribuyan. Conclusión: Fracaso en ventas y poco éxito.

El tiempo permitió que saliera gente que reconociera que el álbum fue una revolución de su tiempo y terminó siendo aclamado por los críticos musicales, tanto así que en el 2006 el álbum formó parte del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.

¿Cómo llegó a mí?

Hace muchos años atrás ya había visto ese peculiar banano pero lo consideraba como un cuadro más de Andy Warhol, luego en un reportaje español sobre el regreso de los discos de vinilo o LP (elepé) mostraron al banano en cuestión y me dije: "Oh vaya, es un disco..." más no le presté atención en aquel entonces. Hasta que hace unas semanas recordé este último incidente, recordé los comentarios que hacían del álbum, y me dije: "Ok, ¿Por qué no? ¿Será verdad tanta belleza?". A pesar de mi gusto por lo experimental, no se porqué aún no me animo a comprarlo dado por los últimos dos temas que lo convienten en un disco que "no es para pasar el rato".

Un inicio con toques pop en "Sunday Morning", luego la rudeza que es como un golpe en la nuca que te dice: "¡Hey, espabila! Así también es la vida" con "I'm waiting for the Man", las advertencias en la voz casi de suspiro de Nico en "Femme Fatale", sadomasoquismo en "Venus in Furs", drogas en "Run Run Run", Nico de nuevo en una canción en un tono como de marcha lenta con "All Tomorrow's Parties", "Heroine" (el nombre lo dice todo mientras los sonidos se retuercen), le sigue "There She Goes Again" una canción que las feministas más acérrimas repudiarían, luego la voz sedante de Nico con "I'll be your mirror" para luego sumergirse en un ambiente oscuro, subterráneo, underground de "The Black Angel's Death Song", hasta terminar con una sinfonía de ruido por la guitarra, el bajo y la batería, enfurecidos, el lado experimental sale a flote en "European Son".



1. Sunday Morning
2. I'm Waiting for the Man
3. Femme Fatale
4. Venus in Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll Be Your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son


Luego del disco, Lou Reed decidió echar a Nico y Warhol de la banda más esto no significó que rompieran vínculos completamente. The Velvet Underground, ya sin Nico, empezó a tomar sus propias riendas con un disco completa y literamente negro, pero esa es otra historia.

Saludos.

Love - Forever Changes

06 de Setiembre de 2014

Hora de la tarde. Salir del trabajo luego de las típicas bromas indirectas no tan indirectas del jefe del área de trabajo. Decidí pasear por Miraflores, no esperando encontrar algo novedoso. Luego de probar los mentados "corredores azules" llego finalmente al paradero. "Bajen por detrás". Todo bien. Entré a una librería, Ibero, muy linda por cierto. "Disculpe señor, ¿Le puedo ayudar en algo?". Pregunté por "Cien Años de Soledad" en tapa dura, no lo tenían. Me acordé de Juan y le envío un mensaje en el móvil comentándole sobre la librería. Nunca la visitó. Libros y libros. "Cine erótico a la japonesa". "Cine erótico a la europea". Sugerentes portadas. Libros de García Márquez en inglés. Libros de historia. Novelas de todo tipo. Libros ilustrados, maldición no está el "Persépolis"de Marjane Satrapi. Salgo. Me da hambre, ¿De vuelta al KFC? Mmmm...mejor sigo caminando.

Paso por la tienda Phantom Music Store, no tengo ganas de entrar, quizás no haya nada que me interese. Caminando más allá, vaya, VIA MUSIC, otra tienda de discos, entro, buen lugar, espacioso, diviso a la vendedora y a dos señoras que andaban revisando el área de DVD's. Diviso la sección de vinilos, hay muy pocos, "Alive" de Kiss, "A night at the Opera" de Queen, otros vinilos que artistas que no conozco, "Aftermath" de The Rolling Stones, al final uno de Willie Colón. Mmmm muy pocos.

Las señoras se fueron, estaba solo y con la vendedora en su puesto. Se me ocurre preguntar algo con cierta esperanza, Disculpe, ¿Tiene el álbum "Forever Changes" de la banda Love, amor en español?. La señora me mira en silencio durante unos segundos: "Sí, lo tenemos". Se me abren los ojos, se me secan los labios, sentí algo en el pecho: "¿En serio? ¿Lo tienen?". La señora me mira y me dice: "Sí, lo tenemos, justo ayer nos acaba de llegar, pero no lo tengo aquí, sino en el almacén, ¿Se lo va a llevar?". "Pero claro! Por supuesto!!". La señora va dónde una escalera y llama a un tipo, el hombre baja y la señora con lista en mano le indica el disco, hace señas en dónde se encuentra ubicado, el hombre sube de nuevo y la señora: "Apúrate, que el señor está esperando!". Estaba mudo, emocionado, "Señora, no sabe usted cuánto buscaba ese disco, iba a otras tiendas y me decían que no lo tenían, cuándo lo escuché en internet me quedé...". Ella me interrumpe: "Sí, yo también cuándo lo ví, lo compré. ¿Ya tienes otros discos de Love o este es el primero?". "Este es el primero que compro, pero he escuchado canciones de su disco anterior 'Da Capo' ". "Sí, el 'Da Capo', aquí hacemos pedidos especiales, si gusta puede recomendar a gente que está interesada y hacemos pedidos especiales.". Dentro de mí: "Esta señora, SABE".

El hombre baja, le entrega el disco, ella me lo entrega mientras el hombre le hace indicaciones de cómo manejar el sistema para registrar la compra del disco. Lo tengo en mis manos, no puedo creerlo, simplemente no podía creerlo. El hombre me dice el precio, le extiendo a la señora mi tarjeta de débito, se registra la compra, el hombre se retira, ella me indica en la boleta el teléfono de la tienda para hacer pedidos. Se lo agradezco, me da las gracias. Salgo. Feliz. FELIZ. MUY FELIZ :D !!

La primera cosa que se me vino a la mente fue: "Jódete Phantom!". Casi salto en un pie, casi, ahí están las bancas que están en la vereda, diviso una vacía dónde sentarme, ni bien me siento detecto una trifulca en la calle, una pareja con sus menores hijos casi iban a ser víctimas de un accidente automovilístico, el padre montado en cólera increpa al chofer de la camioneta de color blanco, los niños lloran, las personas se amontonan. No pasó nada, están sanos, aunque les queda el susto. Volteo. Me vuelvo a acordar de Juan, le envío mensajes contándole lo que me acaba de ocurrir, él me los responde, intento llamar a casa pero erróneamente marco el número de mi padre, curiosamente está en casa, le comentó lo que sucedió. Se alegra y me pide que vuelva a casa. Todos fueron a comer. "Almorzaré aquí y luego iré a casa". Popeyes. Pollo de Louisiana. Mmm, bueno, dejaré de lado por hoy al pollo de Kentucky, muy bueno. Juan me dice que le gustaría ir. De hecho irá, algún día.

Estoy feliz, muy feliz como quinceañera esperando a su artista juvenil favorito, como burro en primavera. Oh sí. Por fin.



Forever Changes, tercer álbum de la banda californiana Love, lanzada en Noviembre de 1967. Rock psicodélico, folk, arreglos de orquesta y cuerdas. Pasó desapercibida en aquel entonces, en una generación que andaba enganchada con The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Who, el paso del tiempo le hizo justicia, la crítica lo considera su disco más notable, sin embargo no escuché los anteriores y posteriores a este. Ahora disfruto el momento. El vocalista y productor del álbum, Arthur Lee, declaró que sentía que iba a morir en aquél entonces y por ello compuso casi todas las canciones del álbum de 11 canciones a manera de testamento. Lo hizo bien, aunque muriese en el 2006.


Fue como la primera vez que lo escuché por internet hace más de un año y decidí tenerlo en físico, lo tuve anteriormente en mis manos mucho antes de eso, no le presté atención en aquél entonces. No lo volví a ver, hasta ahora.




1. Alone Again Or (Maclean, 3:16)
2. A House Is Not a Motel (Lee, 3:31)
3. Andmoreagain (Lee/Maclean, 3:18)
4. The Daily Planet (Lee, 3:30)
5. Old Man (Maclean, 3:02)
6. The Red Telephone (Lee, 4:46)
7. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale (Lee, 3:34)
8. Live and Let Live (Lee, 5:26)
9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (Lee, 3:08)
10. Bummer in the Summer (Lee, 2:24)
11. You Set the Scene (Lee, 6:56)

&&&&&

:3

Andrea True: "More More More! How Do You Like It?"

Esto es muy gracioso, no creo que mi cerebro ande mal, no lo siento así, pero estuve casi todo el santo día con esta canción una y otra vez XD!

Recuerdo esta canción muy pero muy bien, era en las épocas de Stereo 100 FM, ¿Se acuerdan de esa radioemisora? Para los que no, pues Stereo 100 FM era en los 90's lo que ahora es Radio Mágica. Pero como siempre, en aquel entonces yo era muy niño y no tenía idea del nombre de la canción ni quién la cantaba, como tampoco la radioemisora lo mencionaba (cosa que hacía con muchas canciones ¬..¬).

Pero gracias a Midomi, un sitio web que permite buscar canciones en este tipo de casos con sólo cantar o tararear una parte de la canción pude dar con esta canción interpretada por Andrea True, cantante y actriz porno estadounidense, que logró hacerse famosa durante la fiebre de la música disco con su único éxito: "More More More" en 1976 llegando a ser un hit en las listas Billboard. En el 2002, la canción fue considerada parte de los 100 Greatest One-Hit Wonders de VH1.

True falleció el 7 de Noviembre del 2011 debido a una insuficiencia cardíaca a los 68 años, sin embargo los comentarios positivos en YouTube y la parodia hecha al personaje de "Moe" en Los Simpsons la siguen manteniendo en el recuerdo.


More More More (Album Version)




More More More (Single Version)




Más Más Más (More More More - Spanish Version)

*weird*



*Dancing as I can*

Blondie - Mírame: QUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE??!!!

El año pasado Blondie lanzó su disco "Panic of Girls" el cual se define como un conjunto de estilos musicales y sentimientos, algo de electrónica y rock tratando tal vez de recuperar un estilo 80's. He leído comentarios y reseñas tanto PRO como en CONTRA, pero en fin, eso es relativo.



Sólo en la edición Deluxe del disco se incluyeron 2 canciones bonus: "Horizontal Twist" y "Mírame", y es esta última que al escucharla me ha hecho decir lo que puse en el título.

Simplemente no tengo palabras, ok. Blondie me encanta desde la primera vez que llegó a mis oídos, pero vaya...esto es pues...jaja


"Mírame" es una canción de cumbia-reggueton de una banda latina llamada "Grupo Pesadilla", personalmente luego de escucharla, la mezcla de los géneros mencionados es notoria, en mi opinión pues me quedo con la versión de Blondie porque le da un cambio de estilo dándole ese aire norteño (medio pegadizo), tipo tex-mex, que solo el acordeón le puede dar y que es característico de la cumbia mexicana. También cabe mencionar que no es la primera vez que Debby Harry canta en español, tenemos por ejemplo la versión que le hizo a su conocido tema "Call Me".

Ok, vamos! No voy a decir que es una JOYA MUSICAL pero tampoco no lo considero un fiasco, me parece más bien curioso, divertido, tal vez osado y sorprende mucho.

En fin...yo aún no me recupero de la sorpresa, espero reponerme pronto jaja.

Saludos!

25 años de "Graceland"

Tendría cerca de 9 años cuando, el álbum de Paul Simon, "Graceland" (1986) llegó a mis oídos. Simon, quien en 1965 junto con Garfunkel compusieron el legendario tema "The Sound of Silence", utiliza el pop-rock junto con la cultura sudafricana en esta producción del cual cuenta con la participación del grupo vocal Ladysmith Black Mambazo y demás músicos sudafricanos.


Siendo el álbum uno de los mayores éxitos de Paul Simon llegándose a vender 8 millones de copias en el mundo, alcanzar el puesto #3 de las listas Billboard y convirtiéndose en disco platino hubieron ciertas críticas de parte de la comunidad internacional de romper el boicot que la administración sudafricana mantenía con el Apartheid incluyendo músicos sudafricanos en la producción y que, parte del disco se realizó allí.

Se retiraron tales acusaciones al comprobarse que la producción ayudó a los músicos, quienes no contaban con representación ni derechos en su país, fueron dados a conocer al mundo. Simon relfeja su interés por las raíces culturales y la música de las tribus africanas, fué un trabajo muy bien elaborado con la esperanza de que estos músicos puedan en algún momento expresarse de manera libre.

Algunos tracks:

The Boy In the Bubble



I Know What I Know

[Desde ese entonces y ahora a mi parecer es la canción más grata del disco, me trae recuerdos divertidos]



You Can Call Me Al



Crazy Love, Vol. II



Homeless



&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&


:D!

Song: Debajo de mi lengua

Recientemente le he puesto la debido atención al último disco de Julieta Venegas: "Otra Cosa", gracias a ésta canción. Confieso que la canción prácticamente canta una de mis verdades, algo que me es difícil explicar pero quizás sale al momento de escribir.



Y creo que no soy el único que padece de ello, quizás muchos al igual que yo se identifiquen de alguna u otra forma.

Saludos.

Bite Like a Kitty

Cómo sabrán estoy que degusto de la música avant-garde escuchando la colección Tellus en Ubuweb. Cuando llegué al cassette 5-6 hay una canción (o al menos un extracto como se menciona) llamada "Same Way" del grupo femenino Bite Like a Kitty.



Es algo larga pero la verdad que me gustó mucho al escucharla, tiene un estilo entre rock, pop y vanguardismo propio de los 80's. Hay muy poca información sobre este grupo, lo que pude averiguar es que han sacado un único disco en 1986 del mismo nombre.





Mare Earley, Julie Hair, Kathy lnukai, Eileen Muir, Sandra Seymour. Produced by Doug Bressler and engineered by Mark Mandlebaum.


Look Around (3:46)
La Diosa Del Mar (3:31)
Jackie Oh! (2:12)
Divine Liar (4:41)
Machine Age (4:12)
Same Way (5:53)
Change My Life (5:55)
Floating (4:57)



Este disco no lo encontré por ningún sitio de la web (ni siquiera en Último Vicio ¬¬), no creo que los huecos que conozco tampoco lo tengan. Alguien sabe donde puedo conseguirlo o quizás puedan compartirme más información acerca de esta banda porque la verdad se sabe muy poco.

Saludos!

Moby says "Wait For Me"

Luego del juergero "Last Night" y de su versión remixada Moby nos trae "Wait for Me" bajo su propio sello Little Idiot, un disco que según Moby nace de su más profundo deseo de hacerlo sin el objetivo de que sea un éxito comercial. Según declaraciones, Moby anuncia que el disco es "silencioso y melódico, y mucho más triste y personal que algunos de los álbumnes que ha hecho en el pasado."



Division
Pale Horses
Shot In The Back Of The Head
Study War
Walk With Me
Stock Radio
Mistake
Scream Pilots
Jltf 1
Jltf
A Seated Night
Wait For Me
Hope Is Gone
Ghost Return
Slow Light
Isolate



El disco tiene por el momento tres singles "Shot in the Back of the Head", "Pale Horses" y el más reciente "Mistake" donde en estos dos últimos y en mi opinón se podría decir que en casi todo el disco el alien de la carátula es el protagonista.


PALE HORSES




SHOT IN THE BACK OF THE HEAD




MISTAKE (VERSION 1)




MISTAKE (VERSION 2)




Saludos!

Lo nuevo de Regina: "Far"

Este 23 de Junio sale a la venta el 5to. álbum de Regina Spektor, llamado simplemente "Far" contiene 13 canciones algunas fueron interpretadas anteriormente pero nunca salieron en una producción de estudio.



1. "The Calculation" – 3:13
2. "Eet" – 3:54
3. "Blue Lips" – 3:34
4. "Folding Chair" – 3:35
5. "Machine" – 3:51
6. "Laughing With" – 3:18
7. "Human of the Year" – 4:12
8. "Two Birds" – 3:23
9. "Dance Anthem of the 80s" – 3:44
10. "Genius Next Door" – 5:10
11. "Wallet" – 2:30
12. "One More Time with Feeling" – 4:03
13. "Man of a Thousand Faces" – 3:12


En Mayo pasado ya salieron 3 videoclips y la verdad que tiene buena pinta :) a mi parecer sigue con el estilo del disco anterior!!



Eet (Hasta ahora se desconoce su significado)




Dance Anthem of the 80's (Se está convirtiendo en una de mis favoritas del disco :P!)




Ya estaba esperando un nuevo disco después de embriagarme con "Begin To Hope" y, por supuesto, anterior a eso con "11:11" y "Songs".

Saludos!

"Safe Trip Home"--- lo nuevo de Dido

En noviembre de este año Dido sacó un nuevo disco luego de 5 años de su última producción "Life for Rent" (ya era hora ¬¬!). El primer single de este disco es "Don't believe in love".




Después de geniales canciones como 'Thank you', 'Here With Me' y 'White Flag'; 'Don't believe in love' es la canción que marca este disco. Para los fans de Dido se los recomiendo mucho!!! El single está muy bueno!!






Saludos!

"And Winter Came" New Enya's Album




Enya es una de mis artistas favoritas, luego de visitar su web oficial luego de un largo tiempito desde el estreno de "Amarantine" me entero de la noticia de un nuevo álbum, que vendría ser el séptimo, de navidad llamado "And Winter Came" el cual saldrá a la luz el 10 de Noviembre de este año.


El tracklist se compone de las siguientes canciones:


  1. * And Winter Came
  2. * Journey of the Angels
  3. * White is in the winter night
  4. * O come, O come, Emmanuel
  5. * Trains and winter rains
  6. * Dreams are more precious
  7. * Last time by moonlight
  8. * One toy soldier
  9. * Stars and midnight blue
  10. * The spirit of Christmas past
  11. * My! My! Time flies!
  12. * Oiche Chiuin (chorale)

by
Nak.