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La Lá: Zamba Puta (2017)

Si Julieta Venegas hubiese seguido en la línea de sus primeros dos discos ("Aquí" y "Bueninvento") es muy posible que actualmente sonaría a La Lá, y lo tomo como referencia ya que fue lo que se me vino a la mente cuando oí por primera vez a La Lá, nombre artístico de Giovanna Núñez, cantante y compositora peruana quién en el 2017 lanzó su segundo disco: "Zamba Puta".


Bebés
Caramelo
Cornamenta
Primor
Linda Bler
Leche Tibia
Entera
Espejo Adolescente
La Felicidad

Mi hermana fué a verla a cantar en el Británico y quedó fascinada, me tronaba a cada instante con sus canciones en la casa lo cuál me produjo un cierto interés en esta segunda producción discográfica. Encontramos un increíble compendio de temas que hablan de maternidad, amor e inquietudes al estilo jazz resaltando los temas "Bebés" y "La Felicidad", siendo en esta última una especie de zamacueca contemporánea, algunas reseñas incluso mencionan percibir a Chabuca Granda, y quizás tengan razón, es realmente interesante. Sólo quisiera saber el porqué de ese nombre para este disco, si alguien lo sabe, que me lo escriba en los comentarios, por favor 😋.

Espero que el surgimiento de artistas como La Lá sean el comienzo de un verdadero compromiso con la música en un país dónde se ha perdido eso completamente, sino me pregunto: ¿Por qué estas canciones no se escuchan o no son las más escuchadas en la radio del Perú? ¿Qué raro no? Sólo escuchen:


Bebés



La Felicidad



Sitio Oficial de La Lá


Saludos!

Nahid Akhtar: I Am Black Beauty!

El año pasado, y siguiendo con la serie "Sounds of Wonder!", Finders Keepers Records lanza una compilación de canciones del antiguo clásico Lollywood (término denominado a la industria cinematográfica de Pakistán desarrollada en Lahore) interpretadas por la leyenda de la canción pakistaní (después de Noor Jehan) Nahid Akhtar, gran parte de ellas aparecieron anteriormente en las compilaciones "The Sound of Wonder!" y "Life is Dance!"



Badami Nainon Wale
Naughty Boy
Aisi Chalo Na Chaal Ke Dil Mera
I Am Black Beauty
Karye Pyar
Yeh Aaj Mujhko Kya Huwa
Good News For You
Some Say I Am Sweety
What Can I Do?
Sheeshe Ki Botal


¿Qué puedo decir de Nahid Akhtar? Personalmente prefiero escribir su nombre como Naheed Akhtar, quedé embelesado al escucharla en las anteriores compilaciones mientras me preguntaba a la vez: "¿Qué pasó con Pakistán?", fue una rara pero a la vez impresionante experiencia que me brindó conocer un poco de la cultura y la influencia recibida de Occidente en aquél lejano país. Aquí encontrarán, al igual que en las anteriores compilaciones, más clásicos y alocados temas pop en las que puso su voz para las películas de  recordando aquellos tiempos lejos de todo tipo radicalismo religioso o social que ahora impera en Pakistán.

Algunas canciones:

Naughty Boy


Karye Pyar




I Am Black Beauty




Yeh Aaj Mujhko Kya Huwa





Badami Nainon Wale



Saludos!

When I listen Tame Impala...

When I listen Tame Impala many emotions come to me. I want to cry, I want to fly, I want to kiss, I want to fuck.







;)

Sobre la serie "Narcos"

A ver, esta es mi opinión solamente. Independientemente de la polémica que se genera sobre la figura de Pablo Escobar, debo decir que me gustó esta serie, en serio, creo que está mucho mejor que lo que hicieron en "El Patrón del Mal" dónde casi se le idolatraba. Aquí no, sobretodo en la segunda temporada, dónde se juega un poco con los sentimientos del espectador pero no dejas de ver a Escobar como lo que fue, un asesino, un criminal, y todo lo que ustedes le que quieran llamar.

Independientemente también de las libertades y ficciones que pudieron permitirse incluir en la serie, también me gustó porque me permitó conocer un poco sobre los cruentos sucesos que marcaron la historia de Colombia en aquél entonces como: La toma del Palacio de Justicia por el M19, el asesinato de Luis Carlos Galán en plena campaña presidencial, la explosión del vuelo 203 de Avianca en 1989, el secuestro y muerte de Diana Turbay, o los atentados terroristas como el del 30 de Enero de 1993, sin mencionar las imágenes reales de dichos acontecimientos como también los rostros de los culpables.

Una época nefasta para Colombia, eso me hizo pensar que en aquél entonces mi país, Perú, también se vivía un infierno: El nefasto gobierno de Alan García que sumió al país en una crisis, la dictadura de Fujimori y los ataques terroristas de Sendero Luminoso. Vaya escenarios.

En fin, la trama y los personajes son buenos, esperaba la segunda temporada y no me ha decepcionado, pero la historia aún no ha acabado, se viene la tercera temporada para el 2017 y esta vez es el turno del cartel de Cali. Veremos que pasa...

Copa América 2016 Centenario

Ya lo dijo Cortázar y lo cantó Nacha: "Llorá argentino".



:(

Róisín Murphy: "Hairless Toys" o el porqué la fama no lo es todo

Han pasado 8 años desde que salió "Overpowered", luego de varios singles, colaboraciones y un EP en italiano llamado "Mi Senti", por fin la cantante irlandesa lanza su nuevo álbum de música electrónica: "Hairless Toys" (2015), el cuál me enteré de su existencia hace unas semanas. Sí, he estado muy desconectado de ciertas cosas.


Luego de formar parte del dúo "Moloko" el cuál tuvo su éxito con la canción "Sing It Back" y lanzar su primer álbum solista llamado "Ruby Blue", el éxito del segundo disco "Overpowered" (2007), el cuál, dicho sea de paso y concuerdo con ello, calificó a Róisín de "Reina del Electropop" por el público mucho antes de que saliera una tal "Lady Gaga" copiándole todo el estilo junto con el de otras más.








Sin embargo, recuerdo cuando esperaba con ansias un nuevo álbum en aquél entonces, pero los años pasaron y pasaron. Recuerdo que salió la noticia de que Róisin se embarazó e iba a dedicarse a su maternidad, sin embargo eso no evitó que lanzara algunos temas sueltos como "Orally Fixated", "Momma's Place", o esta maravilla llamada "Simulation".




Llegó el 2015, y por fin, Róisín lanza su tercer álbum: "Hairless Toys", cuando empecé a ver los videoclips de los singles ya lanzados del disco, me encontré con un sonido completamente diferente, minimalista y una imagen retro de la cuál Róisín inconscientemente no puede escapar como vemos en las canciones Explotation y Evil Eyes




Debo decir que el look es muy de los 90's, una mezcla entre Lady Diana y Encarna Sánchez


En mi opinión, considero que para poder entender este cambio radical es, primero, es tener paciencia, dejar sentir que los temas fluyen por sí solos; y segundo, leer esta interesante entrevista a Róisín, la cuál explica el porqué del título de este post. Sólo así podrán entender el sentido de este nuevo disco, al menos eso a mí me funcionó.

Considero que a diferencia del disco anterior, "Hairless Toys" tendrá un éxito modesto, muy modesto quizás, pero creo que a Róisín no le importe mucho, ella es una estrella existosa a su manera.

Saludos!

Neko.

Choubi Choubi! - Folk and Pop Sounds from Iraq (Vol. 2)

En el 2013, Sublime Frequencies lanza la segunda parte de "Choubi Choubi", compilación de música folk y pop de Irak, de la cuál ya había hablado anteriormente.

El choubi es un género musical popular iraquí, una fusión de teclados electrónicos e instrumentos folclóricos iraquíes cuyas percusiones son al estilo de una ametralladora sonando sobre el ritmo principal. Siguiendo con la línea de la anterior compilación lanzada en el 2005 nos encontramos con temas instrumentales y otros cantados por variados artistas iraquíes, cabe mencionar que algunos tema son de artista desconocido.

En la compilación predominan temas de los cantantes Sajida Obeid (también llamada Sajeda Al Obaid); y Salah Abdel Ghafour quienes figuraron en el primer volumen. Adicionalmente un tema interpretado por un coro de niños llamado "Ya Zakariyya".

Sajida Obeid - Mesafrah (Traveler)



Salah Abdel Ghafour - Yil'ab Choubi (Play Choubi On My Wounds)




Mi favorita: Souha Abdel Amir - Kolli Ala Al Makshouf (Be Honest With Me)



Saludos.

Lou Reed - I Can't Stand It

Oh yeah!!!
 


ME! ME! ME! : Crítica y Erotismo (+18)

Studio Khara, estudio de animación japonesa fundado por Hideaki Anno (Evangelion), realizó un proyecto llamado Japan Anima(tor)'s Exhibition, o Animator Expo, el cuál tiene la finalidad de lanzar una serie de cortometrajes promoviendo la creatividad de jóvenes animadores realizadores de estos cortometrajes y por ende ser reconocidos por dichos trabajos.


Cada semana se estrena un nuevo cortometraje, la iniciativa empezó desde Noviembre del 2014. Uno de estos cortometrajes (los cuáles se cree que serán un total de 30) es "ME! ME! ME!", de casi 6 minutos y medio de duración el cuál nos relata la historia de un chico "otaku".

El ser "otaku" es generalmente casi un insulto que se le puede decir a una persona en Japón, una palabra que se usa para denominar a alguien aficionado (por lo general) al manga y al anime a tal punto de gastar todo su dinero en ello y no tener una vida social desarrollando una fuerte adicción. Es visto como una especie de paria.

Aunque la palabra no necesariamente está vinculada con el manga y anime (uno puede ser "otaku" de libros, computadoras, estampillas, pornografía, etc.) es la más usada en dicho ámbito.

En este corto nos muestra al personaje principal en su habitación desordenada, con varias colillas de cigarro alrededor, con figuras de acción de Evangelion (ya saben, Studio Khara, Hideaki Anno), envuelto en un mundo virtual de fantasía erótica y alegre de chicas encantadoras y muy coquetas (fan service) que luego se intensifica, se torna oscuro y terminan en algo casi pornográfico y perverso, la historia va cargada de metáforas que nos indican que el joven está tan envuelto en aquella adicción, siendo representada como el lado oscuro de su novia, con quién ha roto su relación en la vida real.

El joven se da cuenta que está siendo "devorado" por dicha adicción por lo que busca una solución para "recuperar" a su novia "exterminando" a esas chicas de cuerpos tentadores que lo sucumbían a un estado decadente. Literalmente armado va en rescate de su novia siendo una metáfora de restablecer su relación combatiendo su adicción, sin embargo, la adicción representando por aquellas chicas y por el lado oscuro de su novia como la líder de dicho ejército enemigo logran vencerlo. El muchacho pierde y vuelve nuevamente a ser "devorado". Al final, nuevamente abre los ojos, todo vuelve a empezar.



Este cortometraje desató cierta polémica y muchas reacciones en Internet por el alto contenido erótico del mismo el cuál en una primera impresión centra al espectador en sólo ver senos voluptuosos, vaginas, desnudos y más senos voluptosos. Pero no se dejen engañar, "ME! ME! ME!" tiene un mensaje claro y aunque algo irónico en mi opinión dado que hace una crítica al otaku que curiosamente estudios como Studio Khara han contribuido un poco en su formación, pero vale la intención. Interesante.

Y bueno chicos y chicas, con ustedes el cortometraje "ME! ME! ME!". Cabe mencionar que no es apto para menores de edad :)




Saludos.

Buffy Sainte-Marie: Illuminations (1969)

Gracias a Carlos por recomendarme a esta artista folk, Buffy Sainte-Marie, y luego de posponerlo en muchas veces pude por fin oír este disco. ¿Qué puedo decir? Muy aparte de la opinión de los críticos sobre este álbum, esta es mi apreciación personal:

1. "Nunca juzgues un libro por su portada". Cualquiera que vea tanto la portada como la parte de atrás del LP Iluminations, lanzada en 1969, pensará que se trata de un álbum folk más. Pero no, en sí este álbum escapa del folk y cae en el sonido experimental, esto se expresa en casi la mayoría de las canciones que lo componen: La palabra "Magic" se menciona varias veces, eco de voces y sonidos electrónicos creando un efecto etéreo.






2. El sello "Vanguard Records" se caracterizó por cobijar a muchos artistas del género folk siendo Joan Baez la más conocida y con la que en muchas veces se le ha comparado a Buffy Sainte-Marie. Sin embargo, me es asombroso que el sello haya querido salir un poco de la línea apostando por el género experimental con este sexto álbum de Buffy. Una iniciativa a mi parecer bastante interesante.

3. Como dije inicialmente, el álbum no es del todo experimental, "Guess Who I Saw in Paris" y "He's a Keeper of the Fire" son excepciones.

4. Illuminations entra a mi lista de "Discos-que-no-son-para-pasar-el-rato", clasificación personal en las que pongo (y quizás les suene exagerado) a los discos en los que les tengo que poner los 5 sentidos y disfrutar de esa experiencia auditiva que transmiten.

:)









Erotismo animado: Kanashimi no Belladonna

A finales de los años 60 y comienzos de los 70 el estudio de animación "Mushi Production", dirigido por el "Padre del Manga" Osamu Tezuka, lanzó una trilogía de filmes animados de corte erótico llamada "Animerama". La última de ésta trilogía no contó con la dirección de Tezuka, puesto que decidió abandonar "Mushi Production" para dedicarse a sus mangas, y digamos que fue el filme más artístico y serio que sus antecesoras las cuales eran más de humor adulto.

"Kanashimi no Beradonna", también conocida como "Belladonna of Sadness", está basada en un antiquísimo libro llamado "La sorcière" publicado en Francia por Jules Michelet en 1862.



Ya hace algunos años que he visto esta película en YouTube pero recuerdo que no estaba subtitulada por lo que pude entender ciertas partes (de hecho, no necesitan subtítulos para entenderlas :P ) que posteriormente, revisando algunas reseñas, pude terminar de entender de que iba el rollo en las partes restantes. Actualmente la película ha sido eliminada.


"Beradonna" cuenta la historia de Jean y Jeanne (vaya juego de palabras), una joven pareja de campesinos en la Edad Media que se unen en feliz matrimonio siendo festejados por toda la gente del pueblo, sin embargo, el pueblo pertenece a un gobierno monárquico los cuales someten a Jeanne en una especie de "prima nocta" con el rey. Siendo abusada sexualmente y luego rechazada por Jean al consumarse el ritual aparece el demonio en escena tentándola en ocasiones cada vez con más intensidad hasta que Jeanne se entrega a él convirtiéndose en una especie de hechicera, este hecho cambiará por completo su vida y la de su pueblo pero también la llevará a un triste final.


La película está llena de ambientes cargados de arte mediante acuarelas y carboncillos influenciados por Gustav Klimt ("El Beso") y las ilustraciones de las cartas del tarot llevando una armonía erótica muy sugestiva que según algunas fuentes llamó la atención en Europa por gente que era ajena a la animación japonesa.

En Italia se lanzó un disco con el soundtrack del filme compuesto por Masahiko Sato, el cual contiene baladas en la voz de Mayumi Tachibana y temas instrumentales propias del filme: melancólicos, sombríos, siniestros, alucinantes.



Blondie - Mírame: QUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE??!!!

El año pasado Blondie lanzó su disco "Panic of Girls" el cual se define como un conjunto de estilos musicales y sentimientos, algo de electrónica y rock tratando tal vez de recuperar un estilo 80's. He leído comentarios y reseñas tanto PRO como en CONTRA, pero en fin, eso es relativo.



Sólo en la edición Deluxe del disco se incluyeron 2 canciones bonus: "Horizontal Twist" y "Mírame", y es esta última que al escucharla me ha hecho decir lo que puse en el título.

Simplemente no tengo palabras, ok. Blondie me encanta desde la primera vez que llegó a mis oídos, pero vaya...esto es pues...jaja


"Mírame" es una canción de cumbia-reggueton de una banda latina llamada "Grupo Pesadilla", personalmente luego de escucharla, la mezcla de los géneros mencionados es notoria, en mi opinión pues me quedo con la versión de Blondie porque le da un cambio de estilo dándole ese aire norteño (medio pegadizo), tipo tex-mex, que solo el acordeón le puede dar y que es característico de la cumbia mexicana. También cabe mencionar que no es la primera vez que Debby Harry canta en español, tenemos por ejemplo la versión que le hizo a su conocido tema "Call Me".

Ok, vamos! No voy a decir que es una JOYA MUSICAL pero tampoco no lo considero un fiasco, me parece más bien curioso, divertido, tal vez osado y sorprende mucho.

En fin...yo aún no me recupero de la sorpresa, espero reponerme pronto jaja.

Saludos!

"La Historia del Rock en el Perú" + "Back to Peru"

Mini-Documental del programa "A la vuelta de la esquina" por Gonzalo Torres donde se menciona a las bandas de rock peruano más representativas en aquella etapa. Una observación: En la primera parte, cuando se menciona a "Los York's" la canción "Loco" en realidad está interpretada por Pablo Villanueva "Melcochita", no siendo ésta la única canción que se grabara con la música de "Los Yorks" de fondo. Weird.








BACK TO PERU

Años atrás, el sello español Vampisoul, otro sello independiente de interesantes rarezas musicales, lanzó en 2 volúmenes una compilación llamada "Back To Peru" que recoge temas de clásicas bandas e intérpretes de rock and roll, psicodelia y a go-go peruanos como: Los Saicos (El Punk nació en el Perú :P), Los York's, Kela Gates, El Polen, entre otros, incluyendo a Los Destellos (en su etapa psicodélica) y Los Mirlos (?).
[No es por desmerecer pero poner a Los Mirlos en vez de por ejemplo...a Los Belkings, mmm :S] Corrección: La edición en LP de Back to Peru Vol. I incluye "Negro es Negro" por Los Belkings :P.




Algunos temas:


Los Mutables - Pasos en la Luna



Fe 59 - Estoy brillando



Los Termits - Bailemos



Pina y sus Estrellas - Los Extraños
(Es curioso dado que según los comentarios, Pina y sus Estrellas son argentinas, no peruanas. :P. En fin, el tema da una impresión de una antigua serie de superhéroes :D)



The Same People - Soñando Contigo



Los Saicos - Intensamente



Los Shain's - Guau guau a gogó



Kela Gates - Loca por un loco



Los Destellos - Onstá la yerbita



Los Holy's - Sueño Psicodélico




Saludos!8)

"Treno a las víctimas de Hiroshima" de Krzysztof Penderecki

La música de Penderecki llegó a mí hace pocas semanas luego de saber que una de sus composiciones llamada: "Polymorphia" fué incluída en el soundtrack de "El Exorcista". Este compositor y director de orquesta clásico polaco empezó a obtener un gran interés mundial y reconocimiento siendo joven en 1960 con su obra: "Treno a las víctimas de Hiroshima", una composición musical para 52 instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, cello, etc.)


Esta obra instrumental recrea el momento histórico y nefasto del ataque nuclear a Hiroshima el 6 de Agosto de 1945 por los Estados Unidos. Merece los adjetivos de intensa, dramática e incluso catastrófica y sin embargo muy sobresaliente y digna de admirarse, transmite cierta inquietud y temor al público; la imaginación fluye y vienen a nuestra mente imágenes de desesperación, ruina, destrucción, muerte, sirenas, voces, radiación.



A pesar de su profundidad también nos lleva a la reflexión de cuán cruel puede llegar a ser el hombre.
En 1964 Penderecki escribió: "Dejé en el treno expresada mi firme creencia que el sacrificio de Hiroshima nunca será olvidado y abandonado".


Saludos.

Song: "En tu piel" (Una donna che ti ama)

Una nueva canción para esta sección, en 1971 se estrenó la película francesa "Le Casse", de Henri Verneuil, cuya banda sonora estuvo a cargo del genial Ennio Morricone. Dos de las canciones que formaron parte del soundtrack de la película fueron: "Argomenti" y "Una donna che ti ama", interpretadas por la voz femenina del bossa nova: Astrud Gilberto.

Posteriormente, ambas canciones se versionaron al español y se publicaron de manera independiente en un single bajo los títulos: "Acercándome a tí" y "En tu piel" respectivamente. No sé ustedes, pero al escuchar esta última canción se resalta la genialidad de la combinación entre la música por Morricone y la dulce voz de Astrud en esta balada de amor.







Tú no sabes donde estoy,
si soy feliz,
si me olvidé.

Yo me guardo para tí,
no me entregué,
no me vendí.

Tú vendrás un día a mí,
entre tus brazos
me esconderé
y mi cuerpo perdido
en tu piel.

Yo me guardo para tí,
no me entregué,
no me vendí.

Si estás pensando en mí,
no esperes más,
levántate y ve
y mi cuerpo perdido
en tu piel,
en tu piel,
en tu piel.

Ambas canciones se incluyeron luego en una edición española del disco de Astrud: "Astrud Gilberto with Turrentine", bajo el sello Wah-Wah Records Sound.




Disfrútenlo!!

Radio Morocco

Me topé con este álbum que sacó Sublime Frequencies hace años atrás. ¿Qué es? Un collage radial que nos muestra fragmentos de canciones, locuciones tanto en árabe como en español, inglés y francés en Marruecos en 1983, año en el que reseña su sitio web se vivía un conflicto por el movimiento Frente Polisario.


Según se reseña, Radio Tangier International fué la radioemisora de mayor señal del noroeste de África del cual se sabían noticias del momento, desde los primeros casos de SIDA hasta del éxito de Michael Jackson: "Thriller". EL collage se realizó en un pequeño transistor y que pueden notar que hay momentos en que se notan las fallas de sintonización pero que no deja de mostrarnos parte de la cultura musical árabe.


Algunos tracks:

Radio Tangier Internationale




Radio Chechaouen




Chante Du Tarmi




Radio Fes






Saludos!

Neko Video 4 Part.1: Historias Paranormales

Empezamos Octubre, y como es el mes del Halloween, comienzo con una historia de sucesos paranormales que me contó el personal de mi primer trabajo.



Espero que les guste.

Saludos!