Creativos collages audiovisuales

Nevagando y navegando por Youtube me encuentro con unos que otro collages que la verdad me parecen creativos y que gracias a ello han ganado una cierta popularidad y que consiguieron que los colgara en mi muro de Facebook en alguna oportunidad. Más que nada son videos musicales hechos por fans para fans y yo me he vuelto uno de ellos.


Memory of Love - Tres mujeres en la hoguera

Con más de 150000 visitas en Youtube, esta pegadiza mezcla musical del tema de Benny Benassi "Memory of Love" con diálogos de la película mexicana "Tres mujeres en la hoguera". Debo reconocer que la idea es buena, video hecho por eliudhernandez.

Malcolm McLaren - About Her

El "St. Louis Blues" de Bessie Smith junto con una estrofa de la canción "She's not there" de The Zombies se complementan para formar la canción "About Her", intuyo que la mezcla la realizó McLaren, conocido productor de Sex Pistols, fallecido en 2010. La canción forma parte del soundtrack de Kill Bill 2.
En este caso, el video me pareció genial, realizado por Harry Wray.

Silvia Pinal Sexy - The Sonics "The Witch"

Todo comenzó cuando primero supe de Luis Buñuel por "Un perro andaluz", luego de buscar información sobre él y sus películas me topé que dirigió a la reconocida actriz mexicana Silvia Pinal en 3 películas muy conocidas del director español: "Viridiana" (que fué prohibida por la Iglesia ¬¬), "El Ángel Exterminador" y "Simón del Desierto" de las cuales hablé de estas dos últimas anteriormente.
Para ser sincero, siempre tuve una imagen de Silvia como una de las tantas clásicas actrices de drama y romance mexicano, me equivoqué, luego de ver su papel en estas películas ahora la veo con otros ojos, es una actriz muy versátil, y eso que ella iba a ser la Tristana de Buñuel!! pero en fin.

En este caso, me topé con este video muy bonito, creativo, la canción "The Witch" del grupo de garage rock The Sonics acompaña bien las escenas y la idea se entiende, sobretodo me asombra ver a Silvia Pinal en estos papeles casi eróticos, sobretodo en Simón del Desierto que me dejó con la boca abierta, los que han visto la película saben a lo que me refiero :D. Realizado por jimijaket.

Dragon Ball Z "Better" ~ Regina Spektor

Y bueno, recordando a mi hermana que es fan de la serie anime "Dragon Ball" y yo que me gusta la música de Regina Spektor nos topamos con este video hace un tiempo. Video por lastvaquero.

Ladyhawke - Paris is Burning (Acoustic)

Y bueno señores, yo también tengo lo mío jaja, soy fan de Ladyhawke y desde que descubrí que su popular tema "Paris is Burning" (aunque mi tema favorito es "Back of the Van") tiene una versión acústica me puse como loco a buscarla y luego de escucharla me dije que merecía tener un video. Dado que la canción tiene un aire a música clásica recordé el Louvre y me dije: "Por qué no?". Cuadros de Manet, Lautrec, Picasso y otros por doquier. Cheken mi canal :P!

Eso es todo por ahora...Saludos!!

El Ángel Exterminador: "Qué ganas tengo de salir de aquí!!"

Una muestra del cine surrealista es "El Ángel Exterminador", el cual si bien en un principio no ha sido del agrado de Buñuel rodarla en México por la falta de medios económicos puesto que esta película retrata a la alta burguesía y requería que el escenario sea de lujo no evitó que sea una obra reconocida al Premio de la Sociedad de Escritores de Cine en Cannes de 1962.

A pesar de que los criados no aguantan ni un momento más estar en la mansión donde se lleva a cabo una reunión luego de que todos los invitados lleguen de la ópera, éstos últimos, al terminar la cena, se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen (como también la gente que está fuera no puede entrar a la mansión), aunque no hay aparentemente nada que lo impida. A medida que van pasando los días, el alimento y la bebida escasean, los personajes enferman y la basura se acumula. A partir de ese momento, las buenas costumbres y la cordialidad poco a poco se acaban perdiendo y los burgueses se comportan como auténticos salvajes.

Comentario de Películas del Cine Mexicano:

[(...)El título original de "Los náufragos de la calle Providencia" fue modificado gracias a una obra teatral que nunca se escribió. "Durante el rodaje de «Viridiana» me encontré con el escritor José Bergamín, quien me dijo que se proponía escribir una obra de teatro con el título de «El ángel exterminador». Yo le dije que era un título magnífico y que si iba por la calle y lo veía anunciado, entraría a ver el espectáculo. Como Bergamín jamás escribió la obra, le escribí pidiéndole los derechos del título. Me respondió que no necesitaba pedírselos, puesto que esas palabras aparecían en el Apocalipsis."

A diferencia de Viridiana, el presupuesto con el que contaba Alatriste para financiar El ángel exterminador era muy limitado. "Lo ideal, desde luego, hubiera sido hacerla en Inglaterra, en un lugar donde verdaderamente existe un estilo de alta sociedad. Pero, en cambio, con Alatriste tuve toda la libertad del mundo."

La película presenta uno de los temas favoritos de Buñuel: el de las repeticiones. "Creo haber sido el primero en emplearlas en el cine. La entrada de los invitados en la lujosa mansión de los Nóbile y la subida por la escalera al piso superior la repetí dos veces consecutivas, sin otra variación que una toma en picado y otra en contrapicado. Cuando terminó de hacerse la copia, el fotógrafo Gabriel Figueroa vino a verme alarmado y me dijo «Oiga usted, la copia no está bien, una escena se repite.» Le dije: «Pero Gabriel, el montaje lo hago siempre yo mismo. Además usted filmaba conmigo y sabe que en la repetición usamos otro encuadre. Es una repetición voluntaria...» «Ah, ya veo», dijo, pero en verdad estaba asustado."

Además de la doble entrada de los invitados, en El ángel exterminador existen un gran número de situaciones duplicadas. "La repetición me atrae, tiene un efecto hipnótico. En la película hay como veinte repeticiones. Unas se notan menos que otras."

Acerca del enigmático título de la película Buñuel comenta: "Yo primero pensé que el título tenía una relación subterránea con el argumento, aunque no sabía cuál. A posteriori lo he interpretado así: los hombres cada vez se entienden menos entre sí. Pero ¿por qué no se entienden? ¿Por qué no salen de esta situación? En la película es lo mismo: ¿Por qué no llegan juntos a una solución para salir de su encierro?"]

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Silvia Pinal habla sobre el filme:

Saludos!

Simón del desierto: "Carne Radioactiva!...Es el último baile, es el baile final!"

Luego de verla hace pocos años entendí porque en el canal "De Película", el cual un sábado hizo un especial de Luis Buñuel, la transmitió de madrugada y que en ese momento no logré verla hasta que se publicó en YouTube.

Me hubiera encantando, aunque sería un imposible, que este mediometraje de 43 minutos lo pongan en Semana Santa, es más, desde ya se me ocurrió semejante "barbaridad".

Luego de la muerte de Cristo, muchos monjes de Medio Oriente pasaban su vida en penitencia y oración con la particularidad de estar y pasar toda su vida en la cima de una columna dándoles el término de "estilita". En este caso se relata la vida de Simón, quién personalmente no se si se trata de la vida de Simón el Estilita pero se ve que hay una cierta inspiración de ese personaje.

Aquí Buñuel nos muestra a un monje quien por momentos se preocupa de sus necesidades olvidándose de la penitencia, se distrae de su fe y la frecuente visita del Diablo personificado en una mujer siendo una gran crítica que llega a ser divertida de la religiosidad mediante situaciones que llaman la atención y que lamentablemente las circunstancias no dejaron que sea una obra de una mayor duración provocando que tenga un final cortante pero no deja de ser interesante de lo cual se los recomiendo.

¿Alguna advertencia? Tengan una mente abierta.

La escena de la segunda tentación se ha convertido en mi parte preferida :P

Saludos!

Él: De los celos a la locura

En 1952 se estrenó en México: "Él" de Luis Buñuel, a pesar de que en su momento fué todo un fracaso el director nos muestra una parte de su personalidad (según comentan) reflejada en el protagonista en relación a los celos y como éstos, según mi opinión, llegan a dañar a la persona con quien compartimos nuestra vida convirtiéndose en una patología digna de estudiarse. No está demás decir que Buñuel expresa también su visión e ideas de la Iglesia como lo ha hecho en sus películas posteriores.

Comentario del sitio: "Películas del Cine Mexicano"

"Quizá es la película donde más he puesto yo. Hay algo de mí en el protagonista." Buñuel habla así de Él, uno de sus filmes favoritos y uno de los mejores de su etapa mexicana.

Basada en la novela parcialmente autobiográfica de la escritora Mercedes Pinto -madre de los actores Pituka de Foronda, Rubén y Gustavo Rojo- Él presenta, con grandes dosis de humor negro, el retrato de la descomposición emocional de un hombre paranoico y los desastrosos efectos que sus celos provocan en las personas que lo rodean.

"Francisco Galván me parece alguien que está tratando de liberarse sin saber cómo" dice Buñuel. "En él predomina, sin embargo, la necesidad de que los demás lo tengan por perfecto, de que lo consideren el mejor de todos los hombres."

En su única colaboración con Luis Buñuel, Arturo de Córdova logra en Él una de las mejores actuaciones de su carrera. Su personaje incorpora una serie de gestos y comportamientos propios del director, especialmente su modo de caminar, lo cual convierte a la película en una de las más reveladoras sobre la personalidad del genial aragonés.

La afición de Buñuel por el estudio de los insectos se manifiesta en diferentes momentos de la película. Él puede verse como el estudio entomológico de una personalidad patológica, como si Buñuel observara a Francisco a través de un microscopio. El mismo personaje hace alusión a esto cuando, desde lo alto de un campanario, compara a la gente que ve desde allí con hormigas y añade: "Me gustaría ser Dios, para aplastarlos..."

Hablando en términos técnicos, Él es una de las películas con mejor factura de las que Buñuel filmó en México. La espléndida escenografía art nouveau de Edward Fitzgerald y el elegante manejo de cámara de Buñuel imprimen a la cinta un carácter onírico e inquietante.

Considerada hoy como una de las diez mejores películas del cine mexicano de todos los tiempos, Él no fue bien recibida por el público en su estreno. "Nunca tuve problemas con la censura. El único problema es que el ser estrenada la película fue un fracaso. Si duró tres semanas en la sala, se debió al nombre de Arturo de Córdova, que tenía mucho cartel."

Revalorada por la crítica y el público, Él es una de las películas que más renombre tiene entre la filmografía buñueliana. Incluso, afirmaba Buñuel, la película es célebre entre los médicos, quienes la exhiben en las clases de psiquiatría para ilustrar los casos de paranoia.

El final me pareció curioso, la caminata en zig-zag es realizada por el mismo Buñuel dándonos a entender que la celotipia aún acompaña al personaje.

Saludos!

Seguimos con el Surrealismo: L'Âge d'or

Bueno, desde ya haré un post por cada película que he visto de Buñuel jajajaja (en serio 0..0). Y bueno a pesar de que ésta no fué la primera película que ví de él me gustó mucho el contenido, muy interesante. Cabe decir que a lo largo de su filmografía, gran parte radicada en México, no siempre ha sido ha sido de un fuerte contenido surrealista, "L'Âge d'or" fué su segundo proyecto y la segunda (o tercera?) película sonora en Francia.

L'Âge d'Or (1930)

Calificada de infame, obscena y hasta casi pornográfica prefiero presentarles parte del artículo en cuanto al contenido de Wikipedia, ellos lo hacen mejor que yo jejeje.

["Acerca del tema de la película, Buñuel escribió: "L'Âge d'Or es también —y sobre todo— una película de amour fou (amor loco), de un impulso irresistible que, en cualesquiera circunstancias, empuja el uno hacia el otro a un hombre y una mujer que nunca pueden unirse."

Se trata, pues, de la rebelión de dos amantes que se niegan a que su amor, pasional y sujeto sólo a sus propias normas, tenga que ser extinguido debido a los prejuicios y preceptos morales y sociales tradicionales. Teniendo en cuenta que sería ésta la línea argumentativa de la película, podemos incluso considerarla como una metáfora del propio grupo surrealista, de su manera de entender la vida y las relaciones humanas, de la necesidad de ser coherente con los principios morales propios, pese a las normas de conducta convencionales: la jerarquía civil, el clero, las normas de conducta, el poder de la aristocracia, la buena educación, el equilibrio, la mesura de los instintos propios, el autocontrol y, en definitiva, el predominio de lo racional sobre lo instintivo, en todos los aspectos de la vida de la persona.

Las dos líneas temáticas principales son, entonces, el amor y el deseo (con toda la carga de sensualidad, sexualidad y frustración que implican) y, por otra parte, los intentos de estos dos amantes de volver a la edad de oro (se ve, pues, que el título de la película recoge uno de los principales temas de los que trata), es decir, de acabar con la sociedad burguesa asentada sobre los pilares tradicionales de la jerarquía social y el clero y que impide al individuo ser él mismo.

También hay otros subtemas:

1.- La violencia: En diferentes contextos, tanto los absurdos (suicidio del ministro del Interior cayendo contra el techo), como otros en los que, tradicionalmente, no está justificada (guardabosques que mata a su hijo porque le ha apagado el cigarrillo) o con una intención de mero choque en el espectador (Gaston Modot golpea a un ciego que quiere tomar el mismo taxi que él en Roma). Liberar estos instintos es parte también del programa surrealista, como sabemos, y ellos mismos lo ponían en práctica en sus vidas en distintas situaciones.

2.- La Iglesia/el clero: Aparece cuestionada en cuanto a su organización jerárquica (fundación de Roma sobre la represión del deseo de los dos amantes en la isla, según la interpretación de Agustín Sánchez Vidal) y a su poder represor. Pero no se puede decir que se trate de un “anticlericalismo feroz” de Buñuel, como decía Dalí, sino más bien una revisión sutil y humanizadora de una institución demasiado corrompida por siglos de costumbres, ritos y tradiciones.

3.- La decadencia y la putrefacción: No tanto como un medio plástico utilizado para provocar reacciones entre el público sino, sobre todo, como un icono, una simbología cargada de significado entre los surrealistas. Pero vemos esta decadencia no sólo en las imágenes de excrementos o mutilaciones, sino también en los convencionalismos sociales sin sentido en la fiesta aristocrática o en los edificios de Roma que se derrumban, como símbolo de una civilización que ya no se tiene en pie.

4.- Sade: Personaje verdaderamente influyente en todos los surrealistas, a quien leían con devoción y cuyos principios de liberación sexual encajaban a la perfección con las ideas que tenían los surrealistas al respecto. Buñuel reserva para él el final de la película, separándolo acaso del resto, como si fuera el veneno que los escorpiones tienen al final de la cola, segmentada, como la película, en seis partes. De este modo, no es presentado como un símbolo más, como una imagen, sino casi como una metáfora del veneno que los mismos surrealistas encerraban para la sociedad que les rodea. Provocativa es la identificación de Sade con la imagen clásica de Cristo con barba y túnica. Quizá pretende Buñuel demostrar así que Cristo también era humano y, cómo no, provocar al espectador una vez más, remover los cimientos de la educación europea cristiana tradicional.

5.- Dificultad de comunicación entre los seres humanos: Tema realmente constante en la historia de todas las artes de todos los tiempos y que preocupaba especialmente a Buñuel. El ser humano no es capaz de hacerse entender correctamente por otros, de que se le escuche y se le comprenda, no sólo a niveles profundos, como en una pareja (la que forman Lya Lys y Gaston Modot), sino incluso en situaciones más sencillas de la vida. Por poner un ejemplo, Gaston Modot sólo se libra de los policías que le llevan preso por las calles de Roma al enseñarles el certificado oficial pero sus palabras no habían servido antes de nada. En este sentido, muchos de los surrealistas tenían también esta misma preocupación e intentaban plasmarla en sus diferentes piezas de arte.

6.- Humor/absurdo: Ingrediente imprescindible en toda creación surrealista. En L'âge d'or hay constantes ejemplos de ello. La mayor parte son juegos formales, por así decirlo, pero algunos, como el paso del carro lleno de campesinos que beben vino por la fiesta aristocrática sin que nadie les preste atención, revelan el absurdo de las situaciones que habitualmente están tan codificadas que ya ni nos sorprendemos cuando a nuestro alrededor suceden cosas así.

Con estos ejemplos de temas o contenidos que son motivos surrealistas, se puede concluir que Buñuel logró su objetivo de hacer una película surrealista."]


Y bueno, del dicho al hecho:

Ya quisiera un "amour fou" de esos...jejeje

Link del artículo completo de Wikipedia sobre la película: L'Âge d'or

Saludos!

Un poco de Surrealismo: Un perro andaluz + Destino

Me gusta el surrealismo, es tan retorcido, de significado tan rebuscado o tal vez tan ilógico, sólo conozco a los artistas más clásicos porque el tiempo no me da para más. Uno de tantos es Dalí quien de la mano con Luis Buñuel (La Edad de Oro, Los olvidados, El ángel exterminador, entre otros) hicieron un cortometraje en 1929 de 17 minutos de duración llamado: "Un perro andaluz" (Un chien andalou), originalmente mudo y sonorizado luego en 1960 bajo indicaciones de Buñuel.

Este corto lo vi 3 años atrás, tanto el título del corto como cada escena del cortometraje no guarda ninguna relación lógica, un interesante sin-sentido audiovisual basado en el sueño de cada de uno de sus creadores: "Dalí soñó que de su maño salían hormigas mientras que Buñuel soñó que un ojo era cortado con el filo de una navaja". De este último sueño es que se puso como primera y que luego llegó a ser la clásica escena ícono del cine para "sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz."

Puede que el significado sea distinto para cada espectador y es que ese es el juego del vanguardismo , como me dijo una vez una profesora de literatura cuando tocamos el tema de Vanguardismo: "Te incita a analizar, a investigar, a pensar, porque el artista crea para sí mismo y es obvio que a primera vista uno no logra entenderlo cosa que no le interesa mucho al artista pero lo que si podemos llegar es a analizar y llegar a una cierta conclusión con la cual puedes manifestar al artista y decirle: "Mira he estado revisando bien tu trabajo y creo que lo que quieres demostrar es...". Pasa también con Vallejo, por ejemplo, si en verdad quieres entender sus poemas, no le pongas lógica porque sino pierdes."

Creo haberme salido del tema, volviendo a Dalí, años después conoció a Walt Disney quien pensaban realizar un proyecto que comenzó en 1945 y que por problemas el proyecto se estancó hasta que en el año 2003 llegó a publicarse bajo las indicaciones de Dalí acerca de cómo iba a ser dicho proyecto.

Personalmente lo considero único, es como ver los cuadros de Dalí en movimiento, y quizás le estoy poniendo lógica a esto pero es lo que se puede percibir a simple vista: Una historia de una pareja que se desean pero nunca llegan a tener contacto, porque durante toda la duración la pareja nunca llegan ni siquiera a tocarse.

Saludos!